*milYunaLunas*

--> Jónsi (2009) Jónsi (Jón Þór Birgisson) es un artista islandés, por algún tiempo vocalista de la banda de post-rock Sigur Rós (cuya actividad se encuentra suspendida temporalmente)-, y en este momento se desarrolla como solista. El artista alcanza un tono musical muy raro e interesante al utilizar un arco de cello -que otro miembro de Sigur Rós le regaló para su cumpleaños- para tocar la guitarra. Ello sumado a su voz versátil (especialmente perceptible en kolniður ) le hacen de un artista verdaderamente fascinante. Sticks and Stones es la canción que aparece en las letras finales de "Cómo entrenar a tu dragón" -una película que DreamWorks estrenó este año y que es, en serio, todo un "supera las expectativas" (MUY satisfactorio; ya anteriormente hice una pequeña reseña de ella y sus detalles). La canción tiene un estilo tan peculiar y tan original que realmente logra encantar. Es fantasía pura, trepidante y ascendente, muy rítmica, percusiva y de colorida musi

--> Owl City (2009) Como muchos otros grupos presentados aquí y emergentes en esta década, Owl City debe su súbita popularidad, antes que nada, al Internet. Adam Young, "director" del proyecto "Owl City", sufría de insomnio y empacaba cajas para UPS en Minnesota antes de dedicarse finalmente a lo que hasta entonces había sido su hobby: componer música. Sus experimentos de synthpop le ganaron seguidores en MySpace y finalmente ganó la atención de Universal Republic, subsidiaria de Universal Music Group. Con ellos lanzó su álbum debut "Ocean Eyes", con el cual tuvo un éxito apabullante: #1 en el US Billboard Hot 100, un puesto en el Top 10 del Billboard 200 y un disco de oro, por no mencionar todos los logros alcanzados con cada sencillo. De entre todos, el más destacado fue Fireflies (¡le ganó a Lady Gaga, Usher, Kanye West, Black Eyed Peas, Justin Bieber, Rihanna, Paramore y toda esa banda de consentidos de las radios mainstream!), que se posicionó como

--> Arcade Fire (2004) Rebellion (Lies) es el cuarto sencillo del álbum debut de esta otra banda indie -canadiense de origen-, que nuevamente es también un prototipo casi perfecto de la banda indie contemporánea (va, sus integrantes no son los guapetones del barrio, muy probablemente no los habría querido representar una disquera, pero SON BUENÍSIMOS para tocar, que es, en serio, lo importante, no?). Hay qué ver, la banda tiene 7 integrantes y tocan, entre su repertorio, guitarra, batería y bajo... y piano, violín, viola, violoncello, contrabajo, xilófono, lira (glockenspiel), teclado, trompeta, acordeón, arpa, mandolina y zanfona (sí, toda una mini orquesta, muy clásica y muy moderna a la vez). Como curiosidad, el álbum de debut se llama Funeral porque durante su producción murieron muchos parientes de la banda... :[ La razón que doy a la genialidad de esta canción, con mi poco dominio de la teoría musical y como un añadido al asombroso repertorio instrumental de la banda, es que l

--> Coeur de Pirate (2008) Coeur de Pirate (Corazón de Pirata) es el nombre artístico de la solista canadiense Béatrice Martin. Está en el puesto #4 de esta lista, en realidad, no sólo por esta pieza, sino por prácticamente todo su repertorio, que es espectacular. Alineada en el área de los artistas francófonos, Coeur de Pirate logra reunir el esencia cultural de su lengua con un estilo suave pero muy rítmico. En todas las canciones, Béatrice toca el piano y otros instrumentos bastante vernáculos, de modo que su música es todo un deleite cultural. C'était salement romantique es, a la vez, la esencia de la melancolía en el paraje semi urbano y medio campiña de la región francófona de Québec. Es una escena soleada, pero silenciosa, cargada de música dulce y consoladora que, al final, resulta un alivio nostálgico. La canción realmente logra conmover y transformar el ánimo y su efecto es tal que realmente no podía, PARA NADA, faltar en esta lista de descubrimientos en el 2010. De la

--> The XX (2009) The XX es una banda relativamente nueva. Se formó en 2005 en Elliot School, Inglaterra, pero no sacó su propio álbum hasta el 2009. Crystalised es su primer sencillo y aunque son también parte del amplísimo y extravagante paquete de la música indie contemporánea, tienen un estilo suave y sofisticado que captó ya la atención de otros GRANDES de la música. Conocí a la banda, de hecho, porque un integrante de REM escribió una reseña sobre ellos en Rolling Stone, a principios de año. Crystalised apareció como "Sencillo de la Semana" en iTunes UK y la banda, que produjo su primer álbum por cuenta propia, ha ganado ya mucho prestigio entre el mundo de la crítica, recibiendo elogios por doquier y varios reconocimientos entre las bandas emergentes más prometedoras. Cuando oigan esta canción van a ver por qué la crítica tenía razón. El estilo fresco de The XX los hace perfectamente deleitables, y no por nada han figurado ya repetidas veces en la televisión como ba

--> Vampire Weekend (2008) Este grupo relativamente nuevo surgido en la Universidad de Columbia es verdaderamente genial por varias razones. Para empezar, encarnan el prototipo perfecto del nuevo artista indie: su estilo con influencias africanas, la imagen del grupo que oscila entre nerds/geeks con mucha creatividad con poca tecnología y, finalmente, su deliciosa originalidad y "buena vibra". Vampire Weekend, desde el principio, logran captar la atención (es imposible oír una canción de ellos y no querer dejarla sonar, al menos, por pura curiosidad). De ahí en adelante lo único que hace falta es enamorarse. Para resumir todo lo anterior, ¡Vampire Weekend tiene la clase de música que te pone de buen humor! El video de A-Punk es excelente y simpatiquísimo -¡imposible verlo y no quedar entre impresionado y boquiabierto de lo asombrosa y deleitosamente ridículo que es! No se pierdan tampoco el video de Cousins , y si quieren algo más suave, tienen que escuchar Oxford Comma .

--> Infected Mushroom (2009) Escuchar la música de este dúo israelí (formado por Erez Eisen y Amit Duvdevani) es siempre una odisea. Su música psicodélica realmente sugiere que cualquiera vería un espectáculo sinestésico sin igual... con las sustancias necesarias para tal efecto, por supuesto -a no ser que alguno sea naturalmente sinestésico, claro! Pero bien, lo genial de Project 100 es que la pieza es tan intensa, tan vibrante y tan versátil que un buen equipo de sonido la arma perfecta. Incluí Project 100 en la lista de canciones descubiertas en 2010 porque la primera vez que la oí la tomé por una pieza de soundtrack realmente espectacular. Luego descubrí que era otra canción de "ese grupo realmente interesante" que estaba oyendo ahora mi hermano. La canción es bastante larga, como podrán ver, pero tiene tantas variaciones, tantos giros y tantos ritmos que no hay para aburrirse (pongan especial atención al minuto 01:35 -¿no les parece escuchar algo muy vernáculo por ahí

--> The Strokes (2004) The Strokes son geniales. Reptilia es genial. Claro, si te gustan esos géneros alternativos y aparentemente ruidosos del rock; si te gusta el rock, pero estás explorando nuevos conceptos -como yo, jajaja- tal vez The Strokes te parezca también como uno de esos grupos de "gusto adquirido", muy recomendados, difíciles de entender/interpretar a la primera impresión, pero que luego de repetidas escuchas accidentales se te abren los ojos y te das cuenta de que NECESITAS oír esa canción otra vez. "Reptilia", para los curiosos, se refiere al Reptilian Complex, que es una parte central en el cerebro, encargada de manejar emociones básicas como el odio y el amor (eso, al menos, cuenta Wikipedia jajaja, y la verdad es que ahora estoy algo ocupada como para profundizar en esto y en la razón de su nombre tan peculiar: "la parte central de nuestro cerebro tiene un nombre relacionado con los reptiles" :/ ). Pero bueno, esta canción increíble no

--> The Dubliners (1964) Esta canción, aunque está fechada de los años 60's, es en realidad una canción tradicional irlandesa del siglo XIX. Cuenta la historia de un viajero que se traslada de su natal Tuam -un pueblito irlandés- hacia Liverpool, en Inglaterra. Propiamente, el género es slip jig, un tipo de canción muy popular -tradicional- en Irlanda y, como podrían ver si la escuchan, es bastante difícil de cantar sin práctica porque lleva un ritmo muy rápido. Por todo lo anterior, podrán imaginar que esta -la de The Dubliners- no es la única versión que existe, y tal vez -tal vez- no sea la mejor, pero a mí esta me ENCANTA. La conocí porque forma parte de otro soundtrack INCREÍBLE (el de Sherlock Holmes por Master Hans Zimmer), y es la versión que aparece en la escena de la pelea de baritsu y en los créditos finales. Trepidante, mágica, realmente logra capturar y trasladar el espíritu de la isla galesa. Definitivamente tenía que aparecer en la lista de 20 canciones descubiert

--> John Henry Hopkins Jr. (1857-1863) No, no me equivoqué con la fecha. La versión original de esta pieza tradicional de Navidad viene de esa época, compuesta por dicho reverendo de la Iglesia Episcopal a finales del siglo XIX. Ahora, la versión que puse aquí no sé realmente quién es el autor, pero es una variación de acordes celtas de la composición de Henry Hopkins. Esta es una canción bastante diferente a las que puse antes (tal vez más relacionada con la anterior, la de Loreena McKennitt, que con todo el resto de la colección), pero la tenía qué poner en este conteo de 20 canciones descubiertas en 2010 porque tiene un sonido tan hermoso, tan mágico y tan reconfortante, tan navideño pero a la vez tan festivo que verdaderamente nos lleva en un viaje en el tiempo. Ha sido la canción inaugural de todos mis días en esta temporada navideña, así que definitivamente no podía dejarla afuera. Álbum: :) Género: Celta, Tradicional, Navideño

--> Loreena McKennitt (1997) A diferencia de las otras piezas que he puesto en esta cuenta regresiva hacia los mejores descubrimientos del año, The Highwayman no viene precisamente a animar el ambiente -no es, pues, recomendable para una fiesta. No tiene un estilo vibrante ni progresivo, lleno de bajos impresionantes o de juegos rítmicos. Y aún así, es una canción hermosa (y aunque no uso mucho esa palabra, veo que tengo que usarla así, porque no hay otra forma de decirlo). Loreena McKennitt es una cantante canadiense de música estilo celta, en la línea New Age, y es de ascendencia escocesa y galesa. Esta canción es larguísima porque es un poema, y es profunda, algo melancólica y bastante romántica -en el sentido más propio de la palabra- porque justamente así es el contenido de la pieza. Está basada en una balada del poeta inglés Alfred Noyes, quien escuchó esta historia en una posada. Es, realmente, una pieza magistral, con ese aire épico que podemos imaginar en el mundo de la Tie

--> Daft Punk (2007) Creo que hacer una presentación de Daft Punk no es estrictamente necesario, así como tampoco decir por qué son tan geniales. Pero bueno, para dar los básicos, digamos que este dúo francés, famoso por sus misteriosas apariciones públicas en donde están siempre disfrazados de robots -¡o de ánime!-, y muy caracterizados por su originalísima música electro-rock, techno-funk, indie-house y synth-pop la hizo otra vez con el álbum al que pertenece esta pieza. La canción de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo -sí, así se llaman- que presento hoy pertenece al álbum Alive 2007, que es un álbum en vivo grabado en un concierto en Bercy, París, en ese mismo año. ¿Por qué la elegí para formar parte de esta lista de 20 descubrimientos musicales del 2010 ? Cualquiera pensaría que Daft Punk no necesita ser redescubierto, pero el asunto es que con esta canción caí en la cuenta de la increíble versatilidad de este dúo y la excelente vibra de su música. Definitivamente,

--> Lily Allen (2006) Tal vez la canción más famosa de la inglesa Lily Allen sea Smile , la cual, en un principio, nos hace sentir que es inverosímil que LDN sea una canción de la misma artista. Porque, empiezan a oír LDN y seguramente se quedarán extrañados con esos ritmos... ¿cariocas? ¿latinos? ¿En Inglaterra? ¡Ah! Pero pronto empiezan a aparecer por ahí esas vibras tipo ska, ese suave pop tan brillante que, sin ser glamoroso y sin ser de lo más feliz en sus letras, nos lleva inmediatamente a un día soleado, conduciendo un descapotable por una carretera ancha en un día fresco; un día en que las cosas no van muy bien, pero "everything seems nice"... LDN fue el segundo sencillo de esta artista, no uno de los más conocidos diría yo, pero definitivamente muy pegajoso y muy animado, excelente para entrar en la lista de descubrimientos -REdescubrimientos- del 2010. [Por cierto, LDN = LonDoN] Álbum: Alright, Still Género: Ska-Pop

--> LCD Soundsystem (2005) Este grupo, de origen neoyorquino, y su peculiar estilo musical, fue definitivamenete uno de los descubrimientos más extraños del año. El gancho fue la ininteligible canción de Losing my Edge , premiada por la revista Rolling Stone como una de las mejores 50 piezas de la década. Creo que yo no soy demasiado docta en música pero realmente me costó encontrar qué tenía de impresionante la canción (fuera de un sorprendeeeente estilo HIPER monótono y progresivo a lo largo de 8 minutos en una pieza sucia -técnicamente hablando). Supongo que Losing my Edge será de esos "gustos adquiridos" ( *tengo que decir que el link posteado con el nombre de la canción, más arriba, es un versión la mitad de larga que la pieza original. Si quieren oírla en su modo más auténtico, pueden verlo aquí ). Sin embargo, el caso de Daft Punk is playing at my house es totalmente diferente. Desde el inicio uno puede captar el estilo vibrante de la pieza, que inmediatamente acele

--> Kate Bush (1985) Siempre me ha parecido que Kate Bush es una artista algo rara. Su música tiene algo de psicodélico, algo de rock, mucho de hippie, bastante de culturalmente-ecléctico y más todavía de alternativo, así que queda entre esos artistas difíciles de clasificar. Running Up that Hill fue su doceavo sencillo, y el segundo más exitoso en la carrera de la artista. Personalmente, su estilo me impactó sólo hasta que vi esto , un video producido por FutureShorts dentro de la colección Why Music Matters. Sólo entonces pude ver la peculiaridad de la voz de Kate Bush y su estilo fresco y melancólico-alegre jajaja. Fue justo cuando vi el video de FutureShorts que oí por primera vez Running Up that Hill -un fragmento apenas- y me quedé picada por conseguir la canción. Con el paso del tiempo la canción ha tenido bastantes covers (tal vez 20, me atrevería a decir), en donde figuran grupos tan distintos como Blue Pearl, Within Temptation, Placebo, por mencionar algunos. Entre todo, K

--> Boston (1976) Supe de Boston porque a mi papá le encantaba el grupo. Mi mamá siempre lo describió como uno de los tipos de rock más destrabados de la historia y tengo la impresión de que en algún momento de mi infancia quise escuchar el CD y no me gustó para nada. La razón todavía me queda en completa oscuridad. No fue sino hasta una mañana a mediados de este año que mi papá me puso a oír en el carro Smokin' , ¡y la verdad es que me quedé encantada! Pero bueno, entre todo, fue Rock and Roll Band la que me pareció más alegre y, de nuevo, pegajosa. Esta canción figuró en el álbum de debut de esta banda de hard rock estadounidense, un álbum que alcanzó el #3 en la lista Billboard 200 y que, además, es el segundo álbum de debut más exitoso en la historia de la música estadounidense, sólo superado por Appetite for Destruction de Guns'n Roses. Y ok, oigánla ustedes y díganme si no es una canción verdaderamente genial, un verdadero clásico del rock que valía la pena contar en l

--> Marina and the Diamonds (2010) La verdad es que ahora que lo pienso no recuerdo cómo fue que conoci a Marina and the Diamonds pero el punto es que la música es genial. Como mucho de lo que aparece aquí, algunas de sus canciones resultan siendo un "gusto adquirido" o tal vez es luego de oírlas repetidas veces de forma inconsciente que te das cuenta de que hay una canción nueva que se te grabó en la cabeza. Marina Lambrini Diamandis es de nacionalidad greco-galesa y ésta, Mowgli's Road, fue su primer sencillo, lanzado el 13 de noviembre del año pasado. Es una canción sobre la incertidumbre, con un coro realmente pegajoso y de estilo vibrante e intenso, de modo que será siempre perfecta para animar un mal rato o simplemente armar un mejor ambiente -si te gusta esta clase de música. Sin dudas, una canción que merece entrar en la lista de las canciones descubiertas en el 2010 . Álbum: The Family Jewels Género: Glam-Pop, Indie Pop, New Wave... (un poco difícil de decir)

--> Muse (2006) Bueno, de esta no voy a decir mucho, porque la verdad es que ha sonado bastante en la radio gracias a su aparición en una de las escenas más memorables, risibles y mofadas de Crepúsculo. Aún así, la canción es un poco más antigua -como ven, del 2006-, aparece también en FIFA 2007 y fue el primer sencillo de Muse, una banda de rock alternativo bastante interesante. Supermassive Black Hole es una canción pegajosa y no por nada llegó al 4to puesto del UK Singles Chart y es el primer y más exitoso sencillo de la banda hasta la fecha. Fue también el primer video de la banda que apareció en MTV. Y bueno, entre todo, es un tema que nunca cae mal y por eso entra en el la lista de las 20 canciones descubiertas en el 2010 :) Álbum: Black Holes and Revelations Género: Alternative Rock

--> Incubus (2006) Como dice Wikipedia, Anna-Molly se pronuncia "Anomaly" en el transcurso de la canción, en alusión a las extrañas circunstancias de la protagonista. El video es super extraño, ambientado en parte en una morgue y, siendo sincera, la primera vez que oí la canción me pareció bastante ruidosa y no le puse tanta atención. De nuevo, me enfoqué en otros temas de Incubus igualmente geniales, como Drive o Dig , pero ahora Anna-Molly -gracias a mi compañera de francés, Anggely Enríquez :D - subió tremendamente en el ránkin al darme cuenta de lo vibrante que es la pieza, las variaciones en la guitarra y, claro, ese pegajoso anomaly-AnnaMolly-anomaly , jajaja. Definitivamente, una canción para subir el ánimo o tomar energías antes de un momento de trabajo duro o tedioso. La canción fue #1 en la lista Billboard de Pistas de Rock Moderno durante 5 semanas en el 2006 y la pueden encontrar entre la selección de Guitar Hero: On Tour de Nintendo DS. Sin dudas, no podía fal

--> Nightwish (2007) Esta canción es del álbum "Dark Passion Play" y tiene la peculiaridad de que es el primero que la banda finlandesa, Nightwish, realiza con el reemplazo de Tarja Turunen -la antigua y muy reconocida vocalista-: Anette Olzon. El álbum, realmente, es INCREÍBLE y, a mi parecer, Olzon probó que Nightwish puede incluso seguir existiendo -y ser bueno- sin Tarja; Anette no la reemplaza, sino que se diferencia claramente de la otra con su propio estilo, pese a que se mantiene en el rango de soprano lírico. Respecto a esta pieza, The Poet and the Pendulum tiene una duración de 14 minutos y, según Tuomas Holopainen, líder y compositor de la banda, es una pieza muy personal y épica, que refleja mucho el espíritu de la música de filmes. Tiene una cantidad de variaciones increíbles, con un coro realmente poderoso y atractivo. Confieso que al principio no le hice mucho caso -preferí escuchar otros temas geniales como Amaranth , The Escapist , For the Heart I Once Ha

Ok, aquí les viene ahora un TOP 20 de las mejores canciones "descubiertas" este año. Eso quiere decir que no necesariamente son nuevas. Algunas, probablemente, sonaron en la radio hace un par de años... o varias décadas jaja. El asunto aquí es que, de repente, en algún momento de este año fueron "iluminadas" y se conviertieron en esas piezas que ansías escuchar todas las tardes y tarareas durante el día. Como faltan 21 días para que acabe diciembre, voy a ir posteando una a una en cuenta regresiva, para terminar con otros especiales de fin de año que vengo ideando desde hace algún tiempo (siempre más críticas y/o comentarios sobre música, literatura y diseño geniales). Bueno, sólo acabo diciendo que esta es una selección enteramente subjetiva pero espero que les guste, que eventualmente les ayude a conocer nuevos artistas o a lo mejor a escuchar otra vez alguna canción que, a lo mejor, se nos pasó desapercibida en su momento. ¡Qué la estén pasando super bien, que t

TRON Legacy está programada para salir a los cines el próximo 17 de diciembre y se ve realmente INCREÍBLE si hablamos de efectos especiales. Ahora, ya en su momento, TRON a secas jaja, fue un verdadero HIT en el mundo del CG -hasta John Lasseter, productor ejecutivo de Pixar, afirmó que TRON le hizo pensar en la animación digital a un nivel totalmente nuevo; y salió Toy Story y nació Pixar, por supuesto. Pero bueno, ¿por qué no vemos el antes y el después? Les dejo aquí el trailer de TRON (1982) y luego el de TRON LEGACY (2010) -¡INCREÍBLE lo que son 30 años en el mundo digital!

Entrevista que un joven de 14 años hizo a John Lennon en Toronto, luego de escurrirse como pudo en la habitación de su hotel. Muchos años después, la pequeña grabación sale a luz en una forma animada que -por cierto- entró en el top 25 de la lista de Video Creativo del Guggenheim. ¡Enjoy!

Bueno, acabo de cerrar pénsum en la universidad y siento finalmente abierta una puerta para dejar entrar todas esas "cosas bonitas" que tuve que encerrar un tiempo mientras hacía los últimos tortuosos meses de mi licenciatura jajaja. Y bien, entre esas cosas bonitas -en donde hay mucho, ¡al fin!, para la fantasía- y con la Navidad tan cerca, además, lo primero que se me viene a la mente es la música celta . ¿Por qué es GENIAL la música celta? Pues porque tiene algo de sobrenatural , místico y mágico. Porque sabe captar increíblemente la imagen y la sensación de estar danzando por las enormes explanadas verdes de una Irlanda medieval. Oír esta música tiene mucho de liberador y de ensueño, como si de repente cualquier cosa fuera posible. Y bueno, para celebrar y para deleitarlos también a ustedes un momento, les comparto ¡5 temas celtas que me parecen increíbles! 5 . ROCKY ROAD TO DUBLIN - The Dubliners Voy a empezar con una pequeñísima medio excepción a lo propiamente celta. E

Me topé con este cortometraje experimental investigando sobre cine guatemalteco. Ganó un Ícaro en el 2009 y me llamó la atención por el título que sugiere algo futurista. Aunque mi perspectiva sobre el asunto es diferente a como la plantea Álvaro Gámez, director, de todas formas creo que el corto visualmente interesante y simpático. La edición y la música hacen buen dúo así que el resultado final es bastante entretenido.

Si les interesa conocer la lista de los 25 videos seleccionados por el jurado del Guggenheim como "lo más original, innovador y vanguardista" del video creativo distribuido en línea en los últimos dos años, pueden verlo aquí . Abajo les adjunto un pequeño corto -muy parecido a otro que posteé hace algunos días- que resume los resultados finales con todo y comentarios de jueces/organizadores. Los 25 videos ganadores van a ser exhibidos en las cuatro sedes del Guggenheim: NY , Bilbao , Berlín y Venecia :)

Si vous comprenez le français à l'orale, vous iriez aimer bien le vidéo que j'ai ajjouté en bas ! "Hereux celui qui a pu pénétrer les causes secrètes des choses ." Si no entienden ni jota de francés pero les gusta mucho la edición audiovisual, ¡este video también les va a encantar! Este video está en el TOP 25 del evento YouTube Play del Museo Guggenheim.

Photos: mine :)

El Museo Guggenheim está haciendo lo que ya había tardado en ocurrir: ¡buscando talento en Internet! Seleccionando de entre lo mejor de videos creativos en youtube, los ganadores podrán tener sus obras exhibidas en una de las instituciones culturales de arte moderno más prestigiosas del mundo... ¡ el museo Guggenheim de NY ¡ Lo más interesante es que cualquiera podía participar. Si no estoy mal, ya sólo se está esperando la premiación el próximo 21 de octubre (eso es... ¡EL JUEVES!), pero si es una bienal del tipo que se presente, empiecen a tomar inspiración de los videos presentados en el canal del YouTube Play -"nombre del evento"- y a sacar sus cámaras y creatividad para participar en un par de años :)

¡Por Google Wave! :) -y sus futuros hijitos... Aclaración: no estoy para nada en contra de la tecnología, pero es lógico. Vean eso y díganme, ¿qué niño que crece acostumbrado a algo como Google Wave puede sentarse a leer Crimen y Castigo?

El 3D ya lo habían inventado como por los 80's pero en ese entonces no pegó justamente porque los lentes son "un poco" incómodos y la forma de explotar esa tecnología en la época -teniendo cosas acercándose a ti todo el tiempo, casi acechándote y a veces "atacándote"- ponía a la audiencia en un grado de tensión que no era agradable aguantar durante un largometraje o una sintonía constante: digamos en TV. Ahora, los cineastas y artistas audiovisuales han desarrollado una concepción mucho más auténtica y discreta del 3D (algo en la línea del sonido surround) que simplemente te envuelve y te permite captar una profundidad de campo en la visión. Aún así, los lentes siguen siendo un pequeño inconveniente en cuanto a la naturalidad de dicha espectación, pero afortunadamente, según muestra este video de The New Scientist, estamos llegando a la tecnología que nos permitirá ver secuencias en 3D sin nada más que nuestros dos ojitos (¡ya era hora!).

Tu es plus facile à faire qu'à comprendre et tomber, je n'ai pas pu te prendre Partir trop loin de toi, j'ai voulu te manquer à tes yeux feindre d'exister Et au sud de mes peines, j'ai volé loin de toi pour couvrir mon cœur d'une cire plus noire Que tous les regards lancés à mon égard, j'ai tenté de voler loin de toi J'ai tenté de voler loin de toi Tu fus plus facile à suivre dans la ville qui devint notre plus grande fuite Et moi, étendue dans ce lit, je contemple ce que je t'ai donné de ma vie Et au sud de mes peines j'ai volé loin de toi pour couvrir mon cœur d'une cire un peu noire Que tous les regards lancés à mon égard, j'ai tenté de voler loin de toi J'ai tenté de voler loin de toi - C'était salement romantique de Coeur de Pirate Photo: moi :)

Por querer compartir esta canción increíble de The Strokes en facebook, busqué Reptilia en youtube y me encontré con este genialísimo video experimental hecho por un tal DArcyFD como ejercicio de edición. Las tomas son de la "asombrosa cinematografía" de otro tal Ron Fricke (del que nunca había oído hablar) para una película llamada KOYAANISQATSI ("La vida en balance", traducida del dialecto Hopi original, una tribu nativa norteamericana), dirigida por otro tal Godfrey Reggio en 1983. Según Wikipedia, esta película es una especie de documental "en el que se muestran imágenes de gran impacto emocional sobre el efecto destructivo del mundo moderno en el medio ambiente". La música original también parece ser interesante, "compuesta por el minimalista Philip Glass". KOYAANISQATSI es parte de una trilogía llamada "Qatsi" que convendría investigar un poco más en el futuro. Bueno, estoy ocupada redactando mi trabajo de grado. ¡Les dejo e

Ok, una de mis obsesiones en esta vida son los soundtracks de las películas. ME ENCANTA oír esa música que, sin palabras, te cuenta una historia al oído, y para esto no hay nada tan intenso como las narrativas épicas. Lo más increíble de cada pieza de un soundtrack es que tiene su propia narrativa: entra, sube y alcanza un clímax, y luego todo se resuelve y la historia concluye. ¿Ganó el héroe? ¿Fue valiente? ¿Tuvo miedo? ¿En dónde estaba antes de lanzarse a su aventura? ¿Le tomó por sorpresa o esperó esa Gran Oscuridad con osadía, de pie y bien armado? ¿Qué tan terrible era el enemigo? ¿Qué tan duro lo atacó? ¡Un soundtrack te dice todo eso! Pues bueno, ya que llevo una buena colección desde hace unos 6 años, me he tomado desde hace algunos meses la tarea de hacer una lista de lo que considero las 10 mejores piezas de música épica. Para esta selección omití un sinfín de piezas increíbles que muy probablemente les presentaré en otra ocasión bajo otra clasificación. ¡Den un vistazo

Mr. Bluebird es un artista brasileño de 19 años y me llamó muchísimo la atención su galería, pues tiene un estilo que mezcla lo carnavalesco-festivo con lo retro y el cine. Abajo están unos diseños de posters sobre famosas películas de Disney, y un juego de reinas de una baraja de naipes con villanas de Disney también. Si les gusta, pueden ver mucho más en su galería de deviantART aquí .

Cuando estaba decidiendo qué artista presentarles hoy, seleccioné a Modigliani no sólo por lo interesante de su obra, que tiene un estilo bastante característico que recuerda mucho al manierismo de la generación "post-miguelángel", sino porque vi que recientemente han estado pasando en la televisión una película basada en este pintor. Esa cinta se llama "Modigliani", salió en el 2004 y está protagonizada por Andy García. La trama, al parecer, está basada en una fuerte rivalidad entre este pintor y Picasso, y claro, imagino en la vida bohemia y trágica del artista. Así que, por si les interesa, aquí hay un poco de información de contexto para que no la vean en blanco, ¡jajaja! Pintor y escultor italiano (1884 – 1920) Se estableció en París a los veintidós años y llevó una vida agitada y trágica en Montparnasse, en donde murió tuberculoso. Sus esculturas, poderosas y primitivas, acusan notablemente de la influencia del escultor rumano Constantin Brâncuşi y del arte

Ok, voy a ser sincera. La primera vez que vi el trailer de esta película fui de ésas que se burló de la propuesta. Mi primer prejuicio fue que era de DreamWorks y aunque pienso que este estudio es de lo mejorcito que hay en el campo de la animación 3D, no le hace cosquillas a Pixar. Segundo prejuicio -increíble cómo influyó en mí algo tan pequeño-, el título me parecía rotundamente ridículo. "¡No puede ser...! ¡Qué-pésima-traducción!", pensé. No era una traducción, por supuesto, y eso me hizo pensar aún peor de la película. "Ni siquiera pueden pensar un título decente..." Sí... Era de dragones y a mí me fascinan pero realmente el trailer no me sugirió ninguna trama que estuviera libre de los actuales clichés que ofrece Hollywood. Pero bueno, afortunadamente estoy trabajando en unas cápsulas de crítica de cine para la radio de mi universidad y por eso tuve que investigar sobre cómo le había ido a "How to Train your Dragon" con las afinados criterios de los

Esta imagen me sorprendió muchísimo. ¿Adivinan qué es? Simple: es Internet. En la sección ampliada en la esquina inferior derecha podemos ver una visualización de las distintas rutas dentro de la web. ¿Alguna vez se habían imaginado el Internet de esta forma? ¿Como esa linda figura menor de una red cósmica, invisible a nuestros ojos pero real, y que sólo se conecta a nosotros -porque una de todas esas ramitas conecta con nosotros ahora - porque tenemos una computadora a nuestro alcance? Es tan raro, de verdad... Insisto, el Internet es el invento más raro y fumado de la historia del hombre. Internet no son nuestros blogs o las páginas web que nos gustan. Esos son algunos productos. Internet es la imagen que vemos allá arriba, tan absurdamente fascinante e incluso natural, si la comparamos, de nuevo, con la red cósmica. Por su increíble similitud a la estructura del universo, ¿podría ser que el Internet fuese algo necesario, algo a lo que tarde o temprano íbamos a llegar...? (Por si aca

Grosz es grotesco y con eso se puede decir bastante. Sin embargo, es absolutamente fascinante. El uso de colores es cautivador, y sus arriesgadas mezclas de rojo y negro contribuyen generalmente a enfatizar la atmósfera perturbadora. Sumado a ello, la complejidad de su composición (la distribución de los elementos) acaba afinando ese ambiente asfixiante y enloquecido de las sociedades nihilistas y desvalorizadas que solía pintar. Pintor y grabador germano-estadounidense (1893 – 1959) Se inició en el marco de la pintura clásica pero luego de la guerra prusiana (1915-1917) se adhirió movimiento dadaísta para expresar el desplome moral que se vivía; después se inclinó al neorrealismo, y ejecutó una serie de magistrales dibujos a pluma, de crítica social amarga y mordaz. En 1932, con el ascenso de Adolf Hitler al poder, se estableció en los Estados Unidos. Su obra, contenida toda dentro del movimiento expresionista, está caracterizada por una mezcla de estilos futurista y cubista junto a i