*milYunaLunas*

Obra del artista del día de hoy, para empezar, estuvo hace poco tiempo en Guatemala. Sip, estamos hablando del Chagall que salió en los diarios del país o, más bien, su conjunto de ilustraciones perteneciente a sus interpretaciones personales, y muy modernas, de la Odisea. Por cierto, Chagall es un pintor perteneciente al Dadaísmo metafísico del período de entreguerras. Ahora bien, su obra, a diferencia de su congénere artístico, el italiano Giorgio de Chirico, no posee un ambiente nihilista tan marcado como el anterior. De hecho, a mí me parece que es bastante animada. Pintor ruso (1887 – 1985) Pasó gran parte de su vida en Francia, ejecutando deliciosas fantasías de sus recuerdos de infancia: aldeas rusas y escenas reales de la vida popular, o escenas de cuentos. En estas evocaciones poéticas de la vida campesina, las figuras humanas y las simbólicas están extrañamente combinadas. Hizo algunas incursiones en el campo del cubismo, pero Chagall fue sobre todo un expresionista, de senti

Se me había olvidado comentar que los artistas que estoy exponiendo ahora pertenecen al ciclo de pintura del siglo XIX-XX. Hay que considerar que para esta época ya existía la cámara fotográfica y que, por eso, la pintura dejó de retratar la realidad objetiva y, en cambio, se basó en lo subjetivo y en el subconsciente del artista. Ahora, hablando de Braques, pertenece éste a las más tempranas manifestaciones del cubismo, estilo de pintura que consiste en la representación de la realidad en 4 dimensiones: alto, ancho, profundidad y tiempo. Por ello, las figuras aparecen deformadas pues, en realidad, son sombras de un constante movimiento. Pintor y escultor francés (1882 – 1963) En 1905 entró en contacto con el grupo de los fauves y, después, con Cézanne. En 1909 colaboró con Picasso en la creación de la pintura conocida como “cubismo analítico”. Fue uno de los primeros artistas que se dedicaron al collage, y estudió sin reposo los materiales y el color. Hacia 1920 se apartó del cubismo

Bonnard tiene algo mágico y fantasioso en su obra que no por eso deja de ser seria. Aunque efectivamente sus pinturas tienen el aire de estar hechas para un libro para niños, ¿no quedarían igualmente excelentes en una acogedora cafetería que tuviera esta temática? ¡Claro, no quiero decir con esto que no tienen lugar en un museo! De hecho, "The Breakfast Room" o "The Dinning Room" está en el MoMA (Museum of Modern Art, Nueva York); y "The White Cat" está en el Musée d'Orsay, París. Pintor Francés (1867-1947) En sus primeras obras se aprecia la influencia japonesa y la de Gauguin. Bonnard pintaba de memoria en su estudio, no por observación directa. Usó combinaciones de colores contrastantes, en lugar de reproducir los de la naturaleza. Brilló también en el campo de las artes gráficas, con carteles que acusan la influencia de Toulousse-Lautrec, aguafuertes y litografías para ilustraciones de libros y decoraciones de teatro. The Breakfast Room The White C

Ok, aquí está un ilustrador que me encanta por su estilo único de dibujo. Hay que ver los detalles meramente decorativos que firman sus trabajos; :D Artista inglés del arte Nabis. (1872-1898) Su estilo de gran sensibilidad imaginativa y hedonismo, así como su temática, en ocasiones macabra, le sitúan dentro del movimiento artístico europeo del fin-de-siècle. En su corta vida, Beardsley se ganó la reputación de ser uno de los ilustradores ingleses más innovadores. Su obra se caracteriza por los grandes espacios en blanco y negro, las líneas curvas muy marcadas, la rica ornamentación, y el rechazo de las normas convencionales de la perspectiva y la proporción. "Dragón" "Peacock Skirt"

Además de las arbitrarias divagaciones que aquí publico, ya sea por necesidad o como curiosidad -aunque sea obsoleta- dedicaré una entrada diaria en este blog sobre obras de arte de diversa clase. He empezado hace poco con un poema de Victor Hugo, pero pienso agregar mucho material gráfico. :D