*milYunaLunas*

Ilustraciones por Alan Aldridge :) Se recomienda escuchar "Dig", de Incubus

"¡De entre las cosas más absurdas que se le habían podido ocurrir, tuvo que elegir aquella! ¡Qué insensatez! Podría haber tomado la opción más común: correr a su habitación, encerrarse del mundo y aguardar, observando la oscuridad desde el cobijo de la cama, hasta que todas las lágrimas que no saldrían nunca dejasen de curiosear junto a la cuenca de sus ojos. Podría haberse sumergido en aquel mundo triste y solitario, rodeándose de la música melancólica y de tonadas suaves que poco a poco le adormecía hasta atraparle en un sueño profundo e insensible. Podría haberse desquitado con su constante compañero de celulosa perfumada, tatuándole nuevas preocupaciones ácidas respecto al orbe. ¡Pero no! Aún lloviendo, aún pese a la inseguridad, se había lanzado a las calles en plena madrugada, sin rumbo y sin recursos. En el fondo sabía que deseaba volver, pues la perspectiva desoladora de las aceras noctámbulas, llenas del aliento fermentado del vicio nocturno, le infundían grandes temores

Ok. Estaba hoy por ahí, desocupada, pasando el rato, oyendo música, y me dio, entre todo, la gana de traducir al inglés algunos escritos “viejos” –¡de hace un año, pero me parece ya tanto!– para postearlos en mi deviantART; y entre todo esto, releyendo, reconociéndome entre esos tiempos oscuros en que todo me parecía tan absurdo y apagado, me sorprendí, no de la naturaleza de mis sentimientos, sino de la cantidad de producción escrita. Meses después, en que todo marcha bien… ¡no!, no bien sino “¡de perlas!”, mi producción escrita ha disminuido, desafortunadamente. Antes era capaz de escribir algo como esto (lo siguiente) en cuestión de minutos, simplemente atendiendo esa necesidad eterna de escribir, ¡escribir, escribir como enferma! "-¿Por qué, criatura, insistes en transcribir con palabras esos conceptos que sabes que no existen? -Porque necesito sacarlos de aquí o van a matarme. -¿Y cómo puedes llegar a pensar algo tan nefasto como eso? -Porque los siento, me lastiman y me hie

Cuando algún insólito impulso nos empuja hacia la cartelera de teatro nacional, lo primero que encontramos son títulos magníficos como “Blanca Pérez y los Siete Jananos”, alguna nueva adición a la popular saga de “Los Tres Huitecos”, “Cuarto para Cuatro”, “Pasiones Zacapanecas”, sin mencionar la clara advertencia de muchas otras sobre un contenido exclusivo “para adultos”. Verdaderamente impresionante. El año pasado, por una peculiar circunstancia, surgió la invitación de asistir a una presentación exclusiva de “El día que Teco temió”. Dado que encuentro el género teatral fascinante, decidí darle una oportunidad a esa famosa obra que llevaba ya cerca de un año en vallas panorámicas. Dispuesta a dejar de lado todos mis prejuicios, me acomodé en la butaca, dispuesta a disfrutar de un poco de teatro local. Al cabo de casi cuatro horas exasperantes me aferraba a mis prejuicios más que nunca. ¡Es triste! Ni siquiera tan vulgar como patético. ¿Era ése el grandísimo éxito del teatro nacional?

Suena el teléfono, y luego otro. Hay trece personas en la habitación, yendo y viniendo. Tazas de café vacías parecen ser el adorno favorito. Los computadores parecen estallar en medio de la ametralladora de palabras que urgentemente estructura los sucesos del día. Alguien grita, alguien apura, alguien se queja, alguien suspira. El desorden parece reinar en medio de la sala de partos que recibe 365 criaturas al año –una más en año bisiesto–; criaturas condenadas a morir 24 horas después por el simple hecho de quedar obsoletas. La prisa y la presión son los capataces de este salón, de este mundo agitado en que se desarrolla el periodista y su redacción. En contraste, se puede imaginar esa tarde plácida en casa, donde una música de jazz inunda las estancias de la casa residencial e inspira con su calidez palabras más elaboradas. Al otro lado de la ventana, se extiende un jardín floreado bañado en luz vespertina y cielos algodonados. Y entre todo ello, entre la apacible soledad del descans

Ok, estoy consciente de que esta información cuesta UN MUNDO encontrarla, sobretodo de forma breve, clara y elocuente. Hace poco tuve que investigarlo para la U, y traté de hacerlo a consciencia para hacerla lo más completa posible y ser útil a la vez. Espero que a mis colegas estudiantes les sirva; ¡¡lo hice pensando en ustedes!! Nota : si alguna vez necesitan citar este blog, soy periodista en Prensa Libre. Trabajo en Revista D (y me pueden leer los domingos :P ) ---------------------------- Guatemala, visto desde el punto de vista jurídico en el presente trabajo, es un terreno conflictivo. En nuestra historia, desde 1823 –año en que nos separamos de México para conformar la República Federal de Centroamérica, hemos tenido ocho constituciones –nueve, si contamos la de Cádiz, sobre la que detallaremos más adelante. A continuación se presenta la trayectoria del constitucionalismo guatemalteco, fuertemente influenciado por la inestabilidad política que, lamentablemente, siempre nos ha c

–¡De verdad! ¡Apenas si puedo recordar la última vez que estuve en un sitio como éste! –admiró ella ante el torbellino de luminosos colores que se reflejaban en sus ojos marrones. El aire estaba repleto del dulce olor de los algodones de azúcar color rosa, extravagantes acorde a la ley de aquel país errante. Sobre el cielo cruzaban largas líneas de luciérnagas eléctricas, formando arcos y delineando los bordes de los anchísimos vestidos del mundo místico y secreto al que estaban a punto de adentrarse. No faltaban para nada uno o varios vendedores, quienes no escatimaban esfuerzos en pregonar los sombreritos, las varitas de luz, los peluches, los inflabes, bombones, caramelos, palomitas, plataninas, aguas en lata, y toda otra clase de productos folclóricos, por decirlo así, de una feria común. Pues aquello no podía ser realmente otra cosa sino una feria. Una vez dentro, el grupo se acomodó sobre el graderío de madera que rodeaba la arena cuasi-circular –a un costado se encontraba, natur

En primer lugar, me disculpo si no he estado subiendo al artista diario. Fatal error mío de falta de constancia, pero ya no importa. Pienso retomar mi tarea ahora con la mayor seriedad posible :D Denis también pertenece al nabis, como la mayoría de artistas anteriores, me parece. Personalmente me parece muy atractivo. Tiene un estilo cargado de color, pero se trata de colores apacibles que reflejan, igualmente, escenas ociosas, pacíficas, a veces incluso sublimes y religiosas. Pintor francés (1870-1943) Pintó temas religiosos y fue teórico del arte moderno. Nació en Granville y perteneció al grupo de los nabis, pintores interesados en el simbolismo y en la distorsión de formas y colores para producir superficies decorativas más que representaciones naturalistas. Bajo la influencia de Seurat, Denis también experimentó con el puntillismo. Además de murales religiosos diseñó tapices y vidrieras. Infundió un nuevo ímpetu al arte religioso en Francia y en sus ensayos críticos formuló muchos

Ok, acabo de ver "The Ember Island Players", capítulo 17 de la última temporada de Avatar. Dentro de una hora, a las ocho en punto de este día, en EEUU, saldrá al aire el final de esta serie increíble y éste capítulo, una obra de teatro que resume tooooooooooooooodos los episodios anteriores (al menos las partes más importantes) -como dijo alguien más en los comentarios al final del episodio en youtube- puede que "The Ember Island Players" haya sido el último episodio feliz de la serie, pues al final presagia un término trágico de toda la aventura: ZUKO MUERTO! AANG MUERTO! NOOO! A ver, preguntas: 1. ¿Nadie se pregunta cómo es que los actores lograron captar con TAAAAAAAAANTO detalle la historia de todos los personajes: Katara y Jet, Sokka y Yue, ¡Katara diciéndole a Zuko que Aang es sólo como un hermano para ella!, ¡Zuko diciéndole a su tío que lo odia! (Katara: ¿Le dijiste eso? Zuko: No, pero muy bien podría haberlo dicho) 2. ¿Bajo qué criterio predijeron los acto

Obra del artista del día de hoy, para empezar, estuvo hace poco tiempo en Guatemala. Sip, estamos hablando del Chagall que salió en los diarios del país o, más bien, su conjunto de ilustraciones perteneciente a sus interpretaciones personales, y muy modernas, de la Odisea. Por cierto, Chagall es un pintor perteneciente al Dadaísmo metafísico del período de entreguerras. Ahora bien, su obra, a diferencia de su congénere artístico, el italiano Giorgio de Chirico, no posee un ambiente nihilista tan marcado como el anterior. De hecho, a mí me parece que es bastante animada. Pintor ruso (1887 – 1985) Pasó gran parte de su vida en Francia, ejecutando deliciosas fantasías de sus recuerdos de infancia: aldeas rusas y escenas reales de la vida popular, o escenas de cuentos. En estas evocaciones poéticas de la vida campesina, las figuras humanas y las simbólicas están extrañamente combinadas. Hizo algunas incursiones en el campo del cubismo, pero Chagall fue sobre todo un expresionista, de senti

Se me había olvidado comentar que los artistas que estoy exponiendo ahora pertenecen al ciclo de pintura del siglo XIX-XX. Hay que considerar que para esta época ya existía la cámara fotográfica y que, por eso, la pintura dejó de retratar la realidad objetiva y, en cambio, se basó en lo subjetivo y en el subconsciente del artista. Ahora, hablando de Braques, pertenece éste a las más tempranas manifestaciones del cubismo, estilo de pintura que consiste en la representación de la realidad en 4 dimensiones: alto, ancho, profundidad y tiempo. Por ello, las figuras aparecen deformadas pues, en realidad, son sombras de un constante movimiento. Pintor y escultor francés (1882 – 1963) En 1905 entró en contacto con el grupo de los fauves y, después, con Cézanne. En 1909 colaboró con Picasso en la creación de la pintura conocida como “cubismo analítico”. Fue uno de los primeros artistas que se dedicaron al collage, y estudió sin reposo los materiales y el color. Hacia 1920 se apartó del cubismo

Bonnard tiene algo mágico y fantasioso en su obra que no por eso deja de ser seria. Aunque efectivamente sus pinturas tienen el aire de estar hechas para un libro para niños, ¿no quedarían igualmente excelentes en una acogedora cafetería que tuviera esta temática? ¡Claro, no quiero decir con esto que no tienen lugar en un museo! De hecho, "The Breakfast Room" o "The Dinning Room" está en el MoMA (Museum of Modern Art, Nueva York); y "The White Cat" está en el Musée d'Orsay, París. Pintor Francés (1867-1947) En sus primeras obras se aprecia la influencia japonesa y la de Gauguin. Bonnard pintaba de memoria en su estudio, no por observación directa. Usó combinaciones de colores contrastantes, en lugar de reproducir los de la naturaleza. Brilló también en el campo de las artes gráficas, con carteles que acusan la influencia de Toulousse-Lautrec, aguafuertes y litografías para ilustraciones de libros y decoraciones de teatro. The Breakfast Room The White C

Ok, aquí está un ilustrador que me encanta por su estilo único de dibujo. Hay que ver los detalles meramente decorativos que firman sus trabajos; :D Artista inglés del arte Nabis. (1872-1898) Su estilo de gran sensibilidad imaginativa y hedonismo, así como su temática, en ocasiones macabra, le sitúan dentro del movimiento artístico europeo del fin-de-siècle. En su corta vida, Beardsley se ganó la reputación de ser uno de los ilustradores ingleses más innovadores. Su obra se caracteriza por los grandes espacios en blanco y negro, las líneas curvas muy marcadas, la rica ornamentación, y el rechazo de las normas convencionales de la perspectiva y la proporción. "Dragón" "Peacock Skirt"

Además de las arbitrarias divagaciones que aquí publico, ya sea por necesidad o como curiosidad -aunque sea obsoleta- dedicaré una entrada diaria en este blog sobre obras de arte de diversa clase. He empezado hace poco con un poema de Victor Hugo, pero pienso agregar mucho material gráfico. :D

Un poème de Victor Hugo... Il y a d'un fond très marqué pour le contexte de cette époque mais, en general, je l'aime bien!! ------ L’homme est la plus élevée des créatures; la femme est le plus sublime des idéaux. Dieu a fait pour l’homme un trône; pour la femme un autel. Le trône exalte; l’autel sanctifie. L’homme est le cerveau, la femme le coeur. Le cerveau fabrique la lumière; le coeur produit l’Amour. La lumière féconde; l’Amour ressuscite. L’homme est fort par la raison; la femme est invincible par les larmes. La raison convainc; les larmes émeuvent. L’homme est capable de tous les héroïsmes; la femme de tous les martyres. L’héroïsme ennoblit; le martyre sublime. L’homme a la suprématie; la femme la préférence. La suprématie signifie la force ; la préférence représente le droit. L’homme est un génie, la femme un ange. Le génie est incommensurable; l’ange indéfinissable. L’aspiration de l’homme, c’est la suprême gloire; l’aspiration de la femme, c’est l’extrême vertu. La g

Si tenemos, en medio del ajetreo diario de nuestra rutina, un pequeño instante para reflexionar sobre la deslumbrante evolución que ha tenido Guatemala desde los nefastos tiempos del año 2007, no queda sino respirar aliviados. Lejanos, extraños nos parecen ahora esas terribles épocas en que una serie de 5 a 8 muertos por homicidio aparecían en las páginas de los diarios todos los días. O esos tiempos en que las maras aterrorizaban y oprimían casi todos los sectores de nuestra sociedad, en especial los más marginados. Menos mal ya no tememos que los nuevos vecinos ricos o el compañero de trabajo que ha adquirido una fastuosa Hummer estén involucrados en narcotráfico, porque ése es asunto pasado. Y, por supuesto, qué orgullo que la Organización Mundial de la Salud haya retirado a Guatemala de la lista de países con mayores índices de desnutrición. En fin, este cambio radical ha venido a confirmar, efectivamente, que Cien Días serían suficientes para que percibiésemos notables mejoras en

Ok. Seguramente ya muchos saben que hace poco se estrenó la nueva película de Dreamworks, "Horton hears a Who" (¿"Horton y el Mundo de los Quién"?, pudo haber sido mucho peor la traducción pero, aún así, no entiendo por qué no pueden traducir literalmente los nombres de las películas, ¡con lo que les cuesta a los guionistas y escritores dar con el título adecuado para sus obras!), pero bueno, ALLORS! Volviendo al tema, hoy escuché varios comentarios al respecto: "¡Qué película más tonta!", "Es de un elefante tonto que habla con una flor..." Ok. Punto uno, para semejante crítica no hace falta pagar los Q33.00 que están cobrando los aprovechados de Cinépolis; basta ver los anuncios y hacer una suposición superficial. Punto dos, ¿acaso no comprendieron la temática taaaaaaaaaaaan fascinante detrás de esa historia? De hecho, realmente creo que podría ver esa película una vez, y otra, y otra, y otra, y SIEMPRE sacar algo nuevo y extravagante de ella. P

Con un nudo en la garganta contemplo la realidad cotidiana, confundida, ansiosa en extremo y sin capacidad de comprender este absurdo sentimiento. Cierro, pues, los ojos, y mientras leo, mi alma va encontrando en esas páginas un alimento tan anormal como su propia naturaleza, y cada letra, que convencionalmente resulta siendo apenas un monograma, se convierte en un elocuente ideograma; porque esta A no es igual a esa a, ni a esa á, ni a esa ă, ni a esa â, ni a esa À, ni a esa ä, ni a esa à, ni a esa ã, y mucho menos a esa A, que ya no es igual a aquella por la simple razón de haber desfilado después, en otro tiempo y bajo otras ideas. Y es entonces que, siguiendo tan insólita perspectiva, los accidentes y circunstancias adquieren un significado trascendente, mientras que el mundo como un todo lo pierde. ¿Es todo esto nada más que la locura de una interpretación de ritmos? Si fuera así, ¿por qué resulta que Clint Mansell puede explicar mejor mi sinfonía constante con su Requiem for a Dr